Loja Virtual Moda e Styles

quinta-feira, 30 de junho de 2016

Nude para todos os tons de pele


Desde que o tom nude invadiu as passarelas, o público percebeu que este nome foi criado para remeter à cor da pele ou o já conhecido: bege. O problema é que existem os mais diversos tons de pele no mundo, não é mesmo? Por isso, a Duloren, referência no mercado de lingerie brasileiro e há mais de 50 anos reconhecedora das diferenças e participante ativa do feminismo, resolveu mostrar que ela também possui cores que representam os nudes em diferentes tons de pele. Denise Areal, diretora de marketing e estilo da marca, afirma “Nós nunca tivemos essa distinção, a Duloren sempre trabalhou com todos os tons de pele. Representatividade importa sim e muito!”.   
 
Approach Comunicação

CLUBE PETROPOLITANO APRESENTA O PETRÔ BAUERN Evento será realizado neste final de semana





Para aproveitar a 27ª edição da maior festa da cidade, a Bauernfest, o Clube Petropolitano irá abrir suas portas a partir da próxima sexta-feira, dia 1 de julho, para o Petrô Bauern. A festa será realizada também no sábado e domingo, 2 e 3 de julho, e terá um formato de roda de samba, com apresentação do grupo Puro Pecado e DJ nos intervalos.
Os ingressos começam a ser vendidos na secretaria do clube a partir desta sexta-feira, com o valor de R$15,00 para mulheres e R$20,00 para homens. Sócios do clube, que estejam com a mensalidade em dia, têm entrada franca.
O evento, que será realizado na pérgula da piscina da sede social do Petropolitano, na Avenida Roberto Silveira, número 82, terá início às 20h na sexta-feira e no sábado, já no domingo, a festa começa mais cedo, às 18h. Na ocasião, os presentes poderão desfrutar de serviço de bar e mesas ao ar livre. Tudo isso, ao lado da Bauernfest (classificação 18 anos).
BAUERNTENNIS – Também em paralelo com a Bauernfest, o Petropolitano está realizando o seu XXV Bauerntennis. Com patrocínio da Clínica Check Up e Power Tennis, o evento reuniu 32 duplas, divididas em categorias A, B e C. Nos dias 24 e 25 de junho, 12 duplas competiram na classe C, onde se classificaram Serjão/Leandro e Paulo/Ricardo, que disputam a final no domingo, 3 de julho.
A classe A terá início neste sábado, 02 de julho, e já possui nove duplas inscritas. A classe B começará após os jogos da classe A, no mesmo sábado. As semifinais e finais das duas categorias serão disputadas no domingo, 03 de julho. As duplas campeãs das três categorias ganham o troféu do torneio.
SERVIÇOS:

Petrô Bauern
Data: 1, 2 e 3 de julho de 2016
Endereço: Avenida Roberto Silveira, 82, Centro – Petrópolis
Preços: R$15,00 (feminino) e R$20,00 (masculino)
Sócio em dia: entrada franca
Ponto de venda: Secretaria do Petropolitano - Av. Roberto Silveira (a partir do dia 1 de julho)
Mais informações: (24) 2242-4949
Classificação 18 anos

Vencedora do Festival de Teatro Infantil de Niterói volta ao Teatro Popular



Os grandes vencedores do Festival de Teatro Infantil de Niterói voltam ao palco do Teatro Popular Oscar Niemeyer trazendo muita alegria e diversão para toda a garotada com a peça "Alabumticabum".

Fazendo uso da linguagem da Pantomima com cenas típicas do universo do Palhaço, os atores da Companhia Arteira brincam com 13 cubos onde estão escritas as letras da palavra SOLIDARIEDADE. Os cubos transformam-se em diferentes objetos revelados a partir do gestual pantomímico dos palhaços, propondo sua ressignificação através da interação criativa e imaginativa com os mesmos. As cenas são construídas à medida que novas palavras surgem das diferentes combinações dessas 13 letras: SÓ, SOL, RISO, LISO, IDADE, IDEIA, REI. A sonoplastia feita ao vivo, enriquece o clima lúdico e a proximidade com a platéia, e o uso das onomatopéias e do gromelô rompe com os limites da comunicação verbal. Malabares e ilusionismo também estão presentes compondo as brincadeiras.

“Alabumticabum” é uma palavra mágica que só é revelada pelos palhaços em cena após o encontro e a busca coletiva por soluções para os problemas que se apresentam, quando se compreende a necessidade do trabalho conjunto para a reconstrução das estruturas. O espetáculo tem a duração de 50 minutos. Como elemento cênico, além dos cubos, é utilizado um guarda sol e outros objetos que, no decorrer do espetáculo, conforme a proposta da cena, suas funções se modificam. A sonoplastia é feita com instrumentos musicais e materiais diversos na boca de cena, por duas palhaças revelando ao público as diferentes possibilidades de recursos sonoros, remetendo-nos às antigas Charangas, bandas circenses, que tradicionalmente acompanhavam os espetáculos, e músicas folclóricas de roda.

Direção: Mariane Canella
Elenco: Gabriela Ribas, Gero Band, Jerônimo Nunes, Maria José Silva, Mariane Canella, Maylla Nideck, Silvia Araújo

O GRUPO

A Companhia Arteira nasceu em 2008, em Nova Friburgo – RJ, da união de mulheres, atrizes, educadoras, contadoras de histórias, amigas - em torno de um desejo comum: fazer teatro e palhaçadas, criar roteiros, bonecos, histórias, cantar, tocar, dançar, escrever e elaborar projetos e com eles, aprofundar, viabilizar suas experiências e desenvolvimento artístico.

SERVIÇO:

Horário: sábados e domingos às 16h
Duração: 60 minutos
Ingresso: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Classificação: Livre
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro e NET APRESENTAM Luiz Fernando Guimarães é “O Impecável”



Espetáculo mostra toda versatilidade do ator na interpretação de oito personagens.


Um ator, um salão de beleza e oito personagens de tirar o fôlego. Em “O Impecável”, o público é transportado para uma tarde de sábado na Zona Sul do Rio de Janeiro, onde conhece uma turma com histórias nada convencionais para contar. Dando vida a todas elas está Luiz Fernando Guimarães, que não precisa de mais do que um palco mobiliado com uma bancada e uma cadeira com secador de cabelo para arrancar boas risadas da plateia.

Durante o monólogo, o salão Impecável Beauty recebe pessoas com muitos vícios, poucas virtudes e ótimas histórias. Seus funcionários são personalidades no mínimo exóticas: Seu Francisco, o faxineiro, é um evangélico fervoroso e trabalhador. Já Ednardo, o atendente que deveria dar as boas-vindas, não passa de um preguiçoso que tenta se dar bem enganando a patroa no horário de serviço. Chanderley é a responsável pelas unhas dos clientes, mas parte de sua renda vem de “serviços extras” prestados nas madrugadas em Copacabana. O cabeleireiro Guido vive se gabando dos inúmeros diplomas e de toda sua masculinidade, enquanto Serginho – que não cansa de se autodenominar um hairstylist de mão cheia – passa mais tempo inventando cortes de cabelo inusitados do que realmente atendendo a clientela.

Pelos cuidados dos funcionários passa o Dr. Ivan, um psicólogo boa praça que começou a ser mais vaidoso depois de sofrer a vida inteira com os apelidos ligados à sua aparência nada exuberante. O estabelecimento também recebe Rodolfo, o solteirão que chega para levar a mãe para dar uma repaginada no visual e fica tempo suficiente para trocar dois dedos de prosa com os profissionais. A dona do local, Eleonora, é outra figura nada comum: ex-miss, pouco liga para seu empreendimento, fruto do dinheiro herdado do ex-marido.

No espetáculo, ator, luz e música servem ao primeiro texto não-musical de Charles Möeller e Claudio Botelho. Em um teatro sem enfeites, Marcus Alvisi assina a direção do monólogo apresentado em um cenário que traz apenas o essencial para dar o clima de burburinho característico dos salões de beleza.

Bastidores

A parceria entre Luiz Fernando Guimarães e os autores Charles Möeller e Claudio Botelho em “O Impecável” surgiu com o desejo de Luiz de ter um espetáculo com o qual pudesse viajar pelo Brasil. A partir disso, Charles e Claudio resgataram personagens que haviam criado para espetáculos diferentes e os transformaram em um texto único. O plano inicial era fazer um musical, mas o resultado foi um trabalho inédito na carreira dos autores – famosos por espetáculos como “Cristal Bacharach”,“Um Dia de Sol Em Shangrilá” e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” –, que pela primeira vez trabalharam um texto de comédia em formato de peça. “Havia a ideia de fazer um musical, mas graças ao talento do Luiz Fernando vimos um potencial para que o texto pudesse funcionar também num monólogo ‘multipersonagem’, um espetáculo que podia abrir mão da música”, explica Claudio Botelho.

A principal inspiração para o texto foram os pecados capitais. Com personagens tão distintos entre si, a história se amarra justamente no “politicamente incorreto” que todos têm em comum, como explica Charles Möeller: “Queríamos falar sobre os pecados porque atualmente a sociedade está obcecada pelo politicamente correto. Se ser politicamente incorreto é o novo pecado do mundo atual, precisamos rir de nós mesmos”.

Para Luiz Fernando, o trabalho de Charles e Claudio se encaixou perfeitamente com o que ele planejava para essa fase de sua carreira. “Eu queria viajar pelo Brasil trabalhando e o monólogo tem essa objetividade. Eu gosto imensamente de teatro, e a melhor forma de me relacionar com as pessoas, antes de ser pessoal, é como ator. Esse projeto é maravilhoso e atendeu a tudo isso”, comemora o protagonista.

Para compor o time criativo de “O Impecável”, Luiz Fernando convidou o diretor Marcus Alvisi, amigo de longa data. Os dois se conheceram no teatro em “Cinco Vezes Comédia” (1988), trabalharam juntos no programa “Vida ao Vivo Show” (1999), e estão se reencontrando neste espetáculo. “Foi um gol chamar o Alvisi para a direção, pois além de conhecer muito bem o Luiz, ele vem com um olhar de fora do projeto e com sua grande experiência em comédia e em monólogos. Isso só eleva a qualidade do trabalho de todos”, afirma Möeler.

Preparação

Para viver oito personagens tão distintos em “O Impecável”, Luiz Fernando Guimarães se preparou por dois meses em ensaios com duração de três horas, quatro vezes na semana. Além disso, o ator também fez preparação vocal e corporal. “A maior dificuldade dos ensaios é estar sozinho no palco, sendo que ao mesmo tempo preciso interpretar vários personagens que estão em cena e se comunicam.É um monólogo, mas na verdade estou criando um elenco para ele. Não falo diretamente com o público, falo com os outros personagens da história. É como se eu interagisse com um elenco que não está presente, sou só eu mesmo”, explica Luiz, que está muito animado com o projeto.

Em todo o processo, o ator contou com a orientação e direção de Marcus Alvisi, com quem manteve uma cumplicidade cênica e criativa. Foi do diretor a ideia de minimizar os itens do cenário para o que público pudesse ver toda a potência da atuação de Luiz Fernando. Alvisi explica que a escolha não poderia ser mais acertada, já que a dedicação e a enorme versatilidade do ator são o diferencial desse projeto. “O Luiz é um ator extremamente talentoso, então eu quis aproveitar essa facilidade camaleônica que ele tem de se transformar em cena. Para isso, eliminei todos os artifícios que poderiam servir de bengala e foquei apenas na interpretação”, conta.

Além de um texto rico e divertido, a plateia verá a mudança entre um personagem e outro acontecendo no palco, sem troca de cenários ou figurino, como revela Alvisi: “O público vai acompanhar a transformação. É como se ao olhar para um relógio não vissem só as horas, mas também o mecanismo por trás dos ponteiros. Não iludimos ninguém com artifícios, apenas com a interpretação do Luiz Fernando”.

SERVIÇO:

Teatro Popular Oscar Niemeyer
Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n – Centro – Niterói
Tel.: 2620-6101 / 99931-7268
Dias: 09 e 10 de julho
Horários: Sábado 20h e Domingo 19h
Valor: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia)
Funcionamento da bilheteria: quarta a domingo das 14h às 20h
Duração: 60min
Classificação: 14 anos

Ficha Técnica:

Texto - Charles Möeller e Claudio Botelho
Direção - Marcus Alvisi
Cenário - Natália Lana
Figurino - Maria Diaz
Iluminação - Carlos Lafert
Trilha - Biltre
Designer Gráfico - Milton Menezes
Direção de Movimento - Sueli Guerra / Alessandro Brandão
Preparação Vocal - Rose Gonçalves
Assistente de Direção – Júlio Miranda
Assistente Luiz Fernando - Katia Jorgensen
Assistente de Figurino - Viviane Castelleoni
Chefe de Palco – André Salles
Operador de Som - Léo Magalhães
Operador de Luz – Carlos Lafert
Camareira - Maninha
Produtora Assistente - Paula Valente Fraga
Produção Executiva e Administração - Cristina Leite
Direção de Produção - Alessandra Reis
Realização - Brainstorming Entretenimento, Alessandra Reis 27 Produções
Artísticas e Derbis Empreendimentos

terça-feira, 21 de junho de 2016

Rio Moda Rio encerra primeira edição superando expectativa em número de público no evento


Mais 22 mil pessoas circularam em três dias de evento no Píer Mauá que inaugurou o conceito de “veja agora e compre agora” no Brasil

A moda brasileira ganhou um novo formato de apresentação com o Rio Moda Rio, realizado de 14 a 18 de junho, no Píer Mauá, no Rio de Janeiro. O evento teve início com uma grande homenagem ao setor, com desfiles de marcas conceituadas da história da moda do país — Georges Henry, Maria Bonita Company e Yes, Brazil! — e a participação de nomes como Sylvia Pfeiffer e Xuxa, que não pisavam nas passarelas há muitos anos. Durante três dias um novo conceito foi apresentado, especialmente ao público, que pela primeira vez pode acessar a um evento de moda (antes fechado apenas para convidados). Toda esta mistura de experiências resultou em um público de 22 mil pessoas, um número inesperado pela organização para esta primeira edição.

Para Duda Magalhães, diretor geral da Dream Factory, empresa realizadora do evento junto com a L21, o Rio Moda Rio chegou em um importante momento para a Cidade e para o setor de moda. “Em um momento de crise, fomentar este setor da indústria é muito importante para resgatar o poder de negociação do segmento. Esta foi apenas a primeira edição e já com resultados interessantes para todas as partes. A possibilidade de comprar parte do que foi apresentado nas salas de desfile trouxe para as marcas um ponto de vista diferenciado”, garante Duda já fazendo planos para a segunda edição.

Já Luis Calainho, da L21, garante que a aposta foi certeira. “Respirar além das passarelas trouxe um novo fôlego para a moda e para o público, que pode, pela primeira vez acessar um evento deste porte. Queremos democratizar a moda e reforçar a importância da indústria criativa para o mercado como um todo. A moda está presente na vida de todo mundo, basta olhar a nossa volta. Por isso, o Rio Moda Rio chega como um grande movimento e não apenas como uma semana de moda”, afirma Calainho, lembrando que ao longo de todo o ano serão realizadas diversas ações que completam este quebra-cabeça da moda, contribuindo para a perenidade desta plataforma, como o Prêmio Rio Moda Rio e o edital de novos estilistas.   

Entre as novidades trazidas pela Dream Factory e L21, empresas realizadoras do evento, em parceria com Gringo Cardia e Felipe Veloso, supervisores de cenografia e de styling, respectivamente, estavam as salas de desfile, transformadas em espaços de apresentações, com formatos variados a cada entrada de estilista. 

"Foi verdadeiramente emocionante ver um conceito novo de apresentação de moda surgindo, visando a emoção, o lúdico e o encantamento. As pessoas voltaram a se surpreender e isso foi lindo! A cada apresentação nas salas, um formato diferente, realçou a identidade criativa de cada estilista e isso foi um enorme acerto. Foi um belo momento na história da moda brasileira!", revela Carlos Tufvesson, curador de moda do evento.
 
Outra conquista para as marcas foi a criação das Pop Up Stores, com venda de 20% de produtos apresentados nos desfiles e que trouxeram um “tasting” de um novo conceito mundial, o “See Now, Buy Now” (Veja agora e compre agora), oferecendo novas possibilidades para o consumidor e dando um termômetro da coleção para o estilista. Houve ainda o espaço Experimente, com marcas que colocaram produtos à venda e que puderam conviver com o público diretamente e apresentar suas peças, atraindo a atenção de quem passava pelo evento. 

Fora das passarelas do Píer Mauá, uma gastronomia variada e de qualidade fizeram sucesso e os shows de Johnny Hoocker, Dughettu e Tiê prenderam a atenção de quem passou. Além disso, palestras e talkshows, entre uma apresentação e outra, completaram o variado mix de ações realizadas pelo Rio Moda Rio e fizeram o público mergulhar nas tendências e discussões mais atuais que circulam no mundo da moda, como beleza para todos os gêneros, caminhos já percorridos pela nova geração de influenciadores digitais, influências da moda de rua para as grifes tradicionais e até economia criativa. 

No talkshow promovido pela Revista Elle, o assunto que atraiu o público foi as diferentes maneiras que a streetwear e o sportswear influem no mercado de luxo. Felipe Veloso, coordenador de backstage das performances do Rio Moda Rio, provocou os visitantes e trouxe para o debate a importância deste movimento. "O que as pessoas estão vestindo nas ruas, seus estilos, trazem autenticidade e as marcas já perceberam isso. Dessa forma, alcançam todas as camadas de consumidores," ressaltou Veloso. Sobre o panorama atual, o stylist ainda reforçou que a moda precisa se aproximar das artes, dos movimentos sociais. "Ela precisa deixar de ser 'apenas' moda! As pessoas querem voltar a ter o encantamento por ela. E um evento como Rio Moda Rio é isso, ele é capaz de alimentar a alma", disse entusiasmado. 

Já a palestra comandada pela Firjan, patrocinadora do Rio Moda Rio, com o tema 'Economia Criativa e a indústria da Moda', chamou a atenção de quem pensa em empreender neste meio. Fundadora da Salinas, Jacqueline Di Biase contou como a marca começou e o que mudou até os dias de hoje. "Tínhamos duas máquinas de costura. Não planejávamos nada, tudo aconteceu na pura intuição. Hoje, as coisas são diferentes. Para dar certo e alcançar novos patamares, unimos as planilhas ao que fez tudo acontecer lá trás, ainda nos anos 80, a criatividade. Esse é o conselho que eu dou a vocês que estão começando, se planejem e saibam dar o tempo necessário para seu negócio maturar," aconselhou Jacqueline.

Sobre a participação no evento, Carlos Ieker, coordenador do Fórum da Moda do Sistema FIRJAN, garante que “essa primeira etapa do Rio Moda Rio mostrou a força que a indústria da moda fluminense tem. O setor, que é tão significativo para a economia do estado, voltou a ser celebrado de forma grandiosa. O mais importante é que o estímulo à geração de negócios será mantido com as ações a serem realizadas ao longo do ano todo”, diz lembrando que o Rio Moda Rio terá inúmeras ação ao longo de todo o ano, não se restringindo apenas a uma semana.
A Natura, outra marca patrocinadora do Rio Moda Rio, também levou para o evento um ciclo de palestras e shows. A cada dia um tema e um artista diferente chamavam atenção de quem passou pelo espaço. 

“O Rio Moda Rio tem muita conexão com a visão da Natura de que a moda é uma manifestação cultural, que se materializa no universo criativo dos estilistas e nas ruas. A proposta de transformar os desfiles em intervenções artísticas e, ao mesmo tempo, oferecer ao público um ambiente que se conecte com o life style e comportamento carioca vai ao encontro da nossa estratégia e materializa a beleza viva de que estamos falando”, afirma Denise Figueiredo, diretora de marca e consumidor da Natura.

Para falar do negócio como um todo, desde planejamento até a rentabilidade, o Sebrae, um dos patrocinadores do evento ofereceu sua consultoria para novos empreendedores. De acordo com dados do Observatório do Sebrae de 2015, foi registrado um aumento de 14% no número de trabalhadores autônomos no setor de tecidos, vestuário e calçados no Estado do Rio. Considerando empreendedores do comércio que empregam uma ou mais pessoas, registrou-se um crescimento de 16,2% no mesmo período. Para Fabiana Leite, coordenadora de Moda da instituição, o evento aconteceu num momento de importante crescimento no setor, aproximando o varejo à indústria. “Durante os três dias, foi visto um grande número de pessoas que buscam empreender. A maior parte tem uma ideia boa, conta com muita criatividade, mas é insegura a respeito de plano de negócios, não sabe como controlar financeiramente ou como usar o marketing a seu favor. Por isso, informação e treinamento são tão importantes para eles, ” analisou a coordenadora. 

Público foi convidado a fazer parte do movimento dentro e fora do evento

Durante os três dias de evento, a organização do Rio Moda Rio ofereceu a possibilidade de o público externo acompanhar de perto tudo o que rolou nessa atmosfera Fashion, que misturou apresentações (desfiles), palestras, gastronomia de qualidade, shows e exposições. É que o público que passou pela Praça Mauá pode assistir em um telão instalado no centro da praça, ao vivo, aos desfiles, palestras e shows. O objetivo era democratizar o espaço a partir de um modelo bem simples: “chegar, ficar à vontade e acompanhar”. 

Numa verdadeira ocupação do espaço urbano, durante o Rio Moda Rio, a que vai receber o maior evento esportivo virou a Cidade da Moda. Apresentações de coleções foram feitas no Museu do Amanhã, na ALERJ (Palácio Tiradentes) no MAR (museu de Arte do Rio) e na Praça Mauá, além das salas no Píer Mauá.
 
No dia 18, para encerrar em grande estilo, a estátua de Mem de Sá, na revitalizada Praça Mauá, se transformou em uma passarela única, onde 26 modelos vestiam looks de estilistas que apresentaram suas coleções. Na trilha sonora, artistas do musical Bossa Nova embalaram canções exaltando o Rio de Janeiro, como Garota de Ipanema, de Vinícius de Mores e Tom Jobim, e Ela é Carioca, de Chico Buarque.

O desfile, que chamou a atenção de todos os visitantes que passeavam pela Praça Mauá, começou antes do pôr do sol e foi a primeira vez que muitas pessoas assistiram um desfile de moda.

“Foi uma iniciativa muito legal da organização de proporcionar um desfile para o público. É uma experiência única para os visitantes e modelos foram avisados que poderiam ter uma interação com o público”, afirma Felipe Velloso. “As pessoas que estavam presentes tinham um interesse contemplativo da cidade, muitas não contavam se deparar com uma ação dessa magnitude. Foi um presente para o público”, complementa Felipe.

Foram apresentados dois looks dos estilistas Patricia Viera, Martu, Guto Carvalhoneto, Maria Filó, Mara Mac, Isabela Capeto, Andrea Marques, Alessa, Ivan Aguilar, Osklen, BlueMan, Lenny Niemeyer e The Paradise, que elegeram as peças que mais representam suas coleções. Quem assinou a beleza foi a maquiadora Carla Biriba, que se inspirou nos anos 80.

Nas passarelas, grifes apresentaram suas coleções em salas com formatos variados

Durante três dias, 14 marcas se apresentaram no Rio Moda Rio. Três delas fizeram desfiles externos, como a Osklen, no Museu do Amanhã, novo marco arquitetônico da cidade; a Maria Filó, que exibiu sua coleção no MAR (Museu de Arte do Rio); e Ivan Aguilar, na escadaria do Palácio Tiradentes, a sede da Assembleia Legislativa. 

Veja o que aconteceu dia a dia

Dia 15 – Patrícia Vieira abriu o Rio Moda Rio com sua coleção Cruise, de inspiração cubana. O couro, material constantemente reinventado pela estilista, mais uma vez surpreendeu em versões leves e recortadas com ares de rendas e tules. A Martu, marca carioca criada pela estilista Marta Macedo em 2006, fez sua estreia nas passarelas, apresentando uma roupa de festa desconstruída, essencialmente cool, para a mulher contemporânea. Na sequência, Lino Villaventura mostrou seus bordados coloridos, desta vez com pompons e borboletas projetados sobre os vestidos.  Para fechar o dia, outro estreante, Guto Carvalhoneto mostrou sua ode à estranheza, subjetiva e conceitual, levantando a plateia com referências do cangaço ao glamour da elite carioca nos anos 40.

Dia 16 – A moda feminina imperou no segundo dia do Rio Moda Rio. A programação começou no MAR, Museu de Arte do Rio, com a apresentação da Coleção 18 da Maria Filó, uma celebração do aniversário da marca com ênfase no tricô. Inspirada pelos oceanos, Mara Mac fez o primeiro desfile do dia no píer, traduzindo a leveza do mar em sobreposições, mix de texturas e toques geométricos. Depois, veio Isabela Capeto com uma amostra de seu primor handmade, desfilado em passarela que tinha forma de círculos e cenografia feita com peças de coleções antigas. Andrea Marques fez uma homenagem poética à cidade do Rio com linhas curvas que lembravam o desenho dos calçadões, flores e gaivotas sobre tecidos leves, plumas e franjas. Alessa encerrou as apresentações do dia com inspiração Art Nouveau e papeis de parede com temas botânicos e florais do século XIX.

Dia 17 – O último dia do Rio Moda Rio começou com duas apresentações em cenários de cartão postal da cidade. Estilista mineiro radicado no Espírito Santo, Ivan Aguilar coloriu as escadarias do tradicional Palácio Tiradentes com uma coleção inspirada em Beatriz Milhazes. Ao pôr do sol, a Osklen desfilou no Museu Amanhã seu Verão 2017, fazendo do cenário um show à parte. A inspiração era “Monbupurih”, lugar imaginário onde o céu e o mar se encontram em azuis infinitos, exatamente como o espelho d´água do museu naquela tarde. De volta ao píer, a Blue Man fez uma performance vibrante com sua divertida estamparia digital mesclada a técnicas artesanais como macramê, tranças e franjas. Ao lado da passarela, uma reprodução da fábrica da marca simulava o processo de criação do biquíni. O show terminou com uma apresentação do Dream Team do Passinho. Lenny Niemeyer mostrou coleção inspirada pelo trabalho de Nobuyoshi Araki em torno de um jardim japonês. A The Paradise, de Thomaz Azulay e Patrick Doering, que também fazia sua estreia nas passarelas, fechou o evento com um desfile de mil e uma estampas em clima de Sherazade e influência orientalista.


Informações para imprensa:

Approach Comunicação
Tel: (21) 3461-4616, ramais 139, 187, 119
Vanessa Bonanno
Fabiana Guimarães 
Tatiana Coura 

Multifato Comunicação (Moda)
Aline Moniz
Marcelo Isaack 
Renata Reis 
 

segunda-feira, 20 de junho de 2016

Lounge Elle - Rio Moda Rio






O Lounge da "Elle" servia aos convidados a cerveja "Stella Artois" e distribuía as edições das revistas Elle, Cosmopolitan e Estilo.

Elle - 418 peças incríveis para esquentar o romance com seu closet; Tudo sobre a viagem de Nicolas Ghesquière e o desfile da Louis Vuitton no Brasil; Crush de Inverno - Desejos da estação: casacos street + florais dramáticos + ternos divertidos + beijos.
Capa: Coordenação de moda, Tony Muller; produção de moda, Lele Pompeu; cabelo e maquiagem, Daniel Hernandez; cenografia, Ae cenografia; produção executiva, Julia Smidt, tratamento de imagem, Thiago Auge.

Cosmopolitan - A noite mais quente do ano; Alessandra Ambrosio; O céu é o limite; Sophia Abrahão e Sergio Malheiros; Surra de Likes; Aumente o volume; Lista dos solteiros magia; Somos as mais ansiosas do Mundo?.
Capa: Alessandra Abrosio foi fotografada por Stewart Shining. Cabelo: Marcus Francis; Maquiagem: Beau Nelson; Estilo: Kristen Ingersoll.

Estilo:  O que é sexy agora; Cleo Pires; 10 tratamentos poderosos que deletam manchas rugas e celulite; 286 ideias de moda e beleza; Make de impacto; Encontre a bota perfeita; Casacos para comprar já e usar sempre; Direto de Nova York; Clima de romance.
Capa: Cleo Pires fotografada na capa por André Nicolau. Beleza, Eliezer Lopes; Produção executiva, Eduardo Chavez; Assistente de fotografia, Pedro Pradella; Assistentes de beleza, Camila Pese e Carlos Rosa; Assistentes de produção executiva, Andressa Balarin e Eduardo Carvalho; Tratamento de imagem, Sandro Iung; Manicure, Dulce Heinrich.


Fotos: Cristiane Montes e Adriano Meneses

O que o Sebrae/RJ pode fazer por você empresário da Moda?



Por que é tão importante participar das ações e projetos do Sebrae/ RJ?

A evolução da tecnologia, os novos processos produtivos, o avanço dos produtos importados, a arrecadação de tributos, relações trabalhistas, entre outros desafios, fazem com que o empresário muitas vezes sinta-se solitário em suas decisões.
É importante a troca de ideias e a interação com outros empreendedores que se deparam com os mesmos questionamentos.
Ao participar de um grupo de moda apoiado pelo Sebrae/RJ, você passa a ter acesso a soluções e ferramentas de gestão direcionadas para as suas necessidades.

Principais ações:

Cursos

São oferecidos cursos de gestão empresarial, com a possibilidade de turmas fechadas para empresários de moda, onde são discutidos exemplos vivenciados pelo mercado em questão.
A troca de experiência e análise de conteúdo enriquece as discussões e ampliam os resultados.
Alguns exemplos de capacitação:
Gestão Financeira
Atendimento ao cliente
Estratégias empresariais
Empretec (seminário de comportamento empreendedor)
Visual merchandising
Qualidade total no comércio

Palestras e workshops

Você poderá participar de palestras e workshops com informações atualizadas sobre o mercado de moda, nos mais variados temas, como:
E-commerce e redes sociais
Estratégias de moda
Posicionamento e varejo de moda
Customização de produtos
Finanças etc.

Consultorias e apoio à inovação

O Sebrae/RJ disponibiliza consultorias em gestão empresarial e consultorias tecnológicas (Sebrae Tec). Todo este trabalho é individual e ajuda sua empresa a se tornar mais competitiva e sustentável, reduzindo seus custos. Disponibilizamos um material específico sobre o tema, solicite-o.

Informações e suporte jurídico

Se você te dúvidas jurídicas precisa de orientações e soluções alternativas de conflitos, o Sebrae/RJ também pode ajudar. Temas como relações com consumidor, contratação temporária e elaboração ou alteração de um contrato social podem ser facilmente solucionadas em nossos Escritórios Regionais.

Apoio no acesso a crédito

O Sebrae/RJ pode dar suporte junto a bancos e instituições financeiras para que os empresários de moda tenham acesso a linhas específicas de crédito, adequadas às necessidades do seu empreendimento e de acordo com o seu momento empresarial.
Esta assessoria funciona como um instrumento de melhoria do negócio para que o crédito não represente um endividamento ainda maior.

Acesso a novos mercados de moda

A participação em feiras e eventos de moda é facilitada quando o empresário se reúne com outros pequenos negócios, tornando os custos mais viáveis.
O Sebrae/RJ apoia a participação dos empresários nos eventos de moda do estado e do país, visando sempre à conquista de novos clientes. Além de possibilitar o acesso a feiras internacionais, fortalecendo o diferencial da moda do Rio de Janeiro em outros mercados.

O Sebrae/ RJ é uma instituição sem fins lucrativos que apoia e estimula o crescimento do Brasil por meio do fortalecimento das micro e pequenas empresas. Este trabalho é desenvolvido através de cursos, consultorias e informações para quem já tem ou quer abrir o seu negócio.
No Estado do Rio de Janeiro, os setores mais estratégicos da economia recebem uma atenção especial, como o da Moda. Nossa produção se diferencia do restante do país pela criatividade, inovação e alto valor agregado.
Por isso, é tão importante que estejamos juntos neste desafio de manter a moda do Rio de Janeiro bem representada nos mercados nacional e internacional.
Se você é empresário da indústria têxtil, confecção de roupas e acessórios, couro, calçados, bijuterias, gemas e joias, além do comércio varejista e serviços de moda, procure o Sebrae/RJ, temos soluções específicas para auxiliá-lo na gestão do seu negócio.


Fonte: sebraerj.com.br
Fotos: Cristiane Montes
Local: "Rio Moda Rio" (Pier Mauá).

domingo, 19 de junho de 2016

Desfile da Mara Mac - Rio Moda Rio
































"No Mar estava escrita uma cidade"
Frase do poema Mas viveremos - Carlos Drummond de Andrade / A Rosa do Povo - 1945

A coleção fala dos Oceanos, do movimento das marés que trazem e levam inspirações.

A beleza e as construções do fundo do mar se traduzem em cores e formas, a transparência das águas e o balanço das ondas demonstram fluidez.

Silhuetas longe do corpo, formas geométricas e orgânicas, caracerísticas da marca, parecem em vestidos e macacões.

Detalhe de "nós", tecidos tarquinados, amassados e pintados à mão são pontos a destacar.
Cores: Azuis, Verdes, Espuma do Mar, Corais e Areias.

Tecidos: Linhos, Tencel, Sedas Envelhecidas, Cetim, Georgette, Chine, Algodões com tingimento à seco, Prene e Block.

Acessórios: Sandálias Plataforma e Rasteira, Maxi Bolsas em Couro e Lona e Utilitária "Pergaminho".


Ficha técnica

Tema: Oceanos
Direção Criativa: Mara Mac Dowell
Stylist: Felipe Veloso
Beleza: Max Weber 
Direção Artística: Bia Lessa
Trilha sonora: Dani Roland
Filmagem: Cadenza Filmes
Fotografia: Fernanda alfat
Equipe de estilo: Alexandre Medeiros, Débora Balbe, Isabela Dreux, Luciano Canale, Marcio Petrucci
Marketing: Micaela Ferraz
Assessoria de Imprensa:
Fashion MKT (RJ) - Ana Andreazza
Agência Viva (SP) - Ciça Nascimento
Participação: Luiz Alberto Oliveira
(Físico, cosmólogo e curador do Museu do Amanhã).
Fotos: Cristiane Montes e Adriano Meneses