No próximo 18
de julho, sexta-feira, às 18hs, o Cineteatro do Museu Imperial receberá mais um
evento do 15º Festival de Inverno de Petrópolis/ DellÁrte. Na ocasião, a
soprano Angelica de La Riva e o pianista Orlando Alonso irão proporcionar uma
noite cubana fechando a série "Concerto à Luz de Velas" . O recital
intitulado "Noche em La Habana" homenageia a música e a cultura
cubana com obras de Ernesto Lecuona e Jorge Ankerman. Xavier Montsalvatge
apesar de ser Catalão, também está no repertório por ter passado grande parte
de sua vida em Cuba. O ingresso custa R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia) e a
compra poderá ser feita na bilheteria do Museu Imperial das 11h às 17:30h.
Pede-se a doação de um alimento não perecível para a Campanha da Solidariedade.
Loja Virtual Moda e Styles
quinta-feira, 16 de julho de 2015
terça-feira, 14 de julho de 2015
Melissa - Starwalker
Melissa viajou para uma galáxia muito, muito distante para
desenvolver a sua Coleção Inverno 2015. A marca buscou inspiração no
espaço sideral e em seus componentes para criar um ambiente futurista
para a Coleção Melissa Star Walker.O resultado de todo esse mix
galáctico é uma coleção com rica mistura de materiais, shapes diversos,
onde o metalizado e a transparência são explorados ao máximo. A cartela
de cor passeia desde o rosa neon, vermelho, amarelo, azul marinho,
laranja, verde militar, vinho, até os clássicos brancos, preto, cinza e
tons terrosos. Também surgem novos modelos assinados por Karl Lagerfeld,
Jason Wu, J.Maskrey, Vivienne Westwood e a volta da parceria com o
renomado estilista brasileiro, Alexandre Herchcovitch.
Fonte: http://www.melissa.com.br
Multiplicando os básicos - Cantão
De tão versátil, o básico sempre se multiplica no nosso armário.
Seja com jeans ou estampas, eles vão com tudo! Veja nossas sugestões e transforme 2 peças curingas em 7 looks incríveis:
Seja com jeans ou estampas, eles vão com tudo! Veja nossas sugestões e transforme 2 peças curingas em 7 looks incríveis:
As camisas de manga longa
são ótimas pra brincar de sobreposição com jeans. Em dias mais
friozinhos, vale transformá-la jogando um tricô por cima, ou abrir todos
os botões e combinar com uma regata de outra cor por baixo.
Os lisos também têm seu lugar no look. Boa ideia para combinar com calças coloridas e finalizar com um acessório boho, dando aquele efeito hi-lo.
E nada melhor do que combinar as camisas de manga curta
com outro clássico essencial: o listrado! Quer valorizar a estampa com
uma peça lisa? É só usar a regrinha de styling: misture cores
complementares. Uma dica é sempre destacar uma das cores da estampa.
Fáceis de usar, em cores alegres e modelagens indispensáveis.
Fonte: https://www.cantao.com.br/
Picasso e a Modernidade Espanhola: chega ao CCBB
Nossa dica cultural é para os Cariocas, ou para quem passa pela Cidade Maravilhosa até 7 de Setembro de 2015. Chega ao CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), a exposição “Picasso e a Modernidade espanhola - Obras da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (em Madrid)”.
Picasso e a Modernidade Espanhola no CCBB
São 90 peças que mostram como Picasso transita entre a arte clássica, o surrealismo e outras correntes artísticas.
Mulheres de Avignon, 1907, Pablo Picasso
Para os que admiram ou estudam arte, a dica é identificar – através da organização temática das obras – a trajetória do artista:
- Obsessão pela figura feminina;
- Habilidade na criação de imagens por meio de figuras geométricas;
- Associação à figura do minotauro;
- Esboços e pinturas que serviram como
preparação para a “Guernica” (o tão conhecido monumental mural
antiguerra, que você confere abaixo!).
Guernica – Pablo Picasso
Todas estas referências visuais e cores já passaram por Florença, na Itália, e acaba de sair de cartaz em São Paulo.
Todas as informações você confere aqui: http://culturabancodobrasil.com.br/portal/picasso-e-modernidade-espanhola-2/
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março 66, Centro
(21) 3808-2020
De quarta a segunda, das 9h às 21h
Entrada franca
O futuro feito a mão: o Verão 2016 da FARM
Quem acaba de lançar seu Verão 2016 é a FARM. Cheia de cor, otimismo e alegria a coleção Futuro Feito a Mão “foi feita para emocionar” – segundo a diretora de estilo, Kátia Barros – como contou o adoroFARM!
A marca busca resgatar o que realmente importa e como o amor deve ser semeado nas futuras gerações,
movidas a um ritmo de vida desacelerado, sustentável e consciente. O
respeito a culturas e suas regionalidades, assim como à natureza, são
alguns dos drives da coleção. As peças resgatam valores como
originalidade e carinho, presentes em todo o processo: do criativo ao
produto final na loja.
Desde o início da trajetória da La Estampa, a FARM é mais do que uma
forte parceira e cliente, pode ser considerada família. Dividimos com
vocês algumas das peças (de lançamento!) fruto de mais um trabalho a 4 mãos, delicioso de fazer!
Fonte: http://www.laestampa.com.br
A Indústria da moda na cidade do Rio de Janeiro
“Territórios da Moda” buscou compreender o setor da moda no
município do Rio, mapeando a atual situação do setor, sua importância
para a economia da cidade e as lacunas ocasionadas muitas vezes pelo
trabalho informal. Foram entrevistados representantes de 201 empresas, 151 facções e 255 costureiras externas. O
estudo faz parte do programa “Rio, capital da Indústria Criativa”, da
Prefeitura do Rio, na qual o objetivo é a geração de emprego e renda nos
setores de moda e design.
A Moda Carioca Ontem e Hoje
O fato do Rio de Janeiro ainda pertencer à frente do resto do país por seu lifestyle, visto como único, faz com que os modismos encontrados aqui gerem grande admiração e aceitação.
Uma das mudanças anunciadas no estudo, é o fato de que em algumas décadas passadas, a identidade da marca muitas vezes estava atrelada ao seu criador ou estilista – que também era o empresário. Hoje, as marcas possuem o lado administrativo independente, a também são representadas pelas equipes de criação. Isso conferiu uma perda de identidade inicial. E, mesmo com toda essa mudança, a maioria das empresas deste setor na cidade, ainda continuam sendo empresas familiares.
Outra mudança que, particularmente acredito ser de um âmbito global, é a inserção das mídias sociais como uma forma de acompanhar o avanço das novas tecnologiais da informação. Essa “digitalização” das marcas aparece como a mudança mais significativa, visto que há poucas décadas isso não era uma realidade. A criação de site oficial para expor e vender seus produtos, perfil em redes sociais e até blogs (Farm como exemplo) onde tratam de assuntos do lifestyle de seu público são as mudanças mas perceptíveis. Dessa forma, o empreendedor visa aproximar o produto-marca para o consumidor-cliente.
O fato do Rio de Janeiro ainda pertencer à frente do resto do país por seu lifestyle, visto como único, faz com que os modismos encontrados aqui gerem grande admiração e aceitação.
Uma das mudanças anunciadas no estudo, é o fato de que em algumas décadas passadas, a identidade da marca muitas vezes estava atrelada ao seu criador ou estilista – que também era o empresário. Hoje, as marcas possuem o lado administrativo independente, a também são representadas pelas equipes de criação. Isso conferiu uma perda de identidade inicial. E, mesmo com toda essa mudança, a maioria das empresas deste setor na cidade, ainda continuam sendo empresas familiares.
Outra mudança que, particularmente acredito ser de um âmbito global, é a inserção das mídias sociais como uma forma de acompanhar o avanço das novas tecnologiais da informação. Essa “digitalização” das marcas aparece como a mudança mais significativa, visto que há poucas décadas isso não era uma realidade. A criação de site oficial para expor e vender seus produtos, perfil em redes sociais e até blogs (Farm como exemplo) onde tratam de assuntos do lifestyle de seu público são as mudanças mas perceptíveis. Dessa forma, o empreendedor visa aproximar o produto-marca para o consumidor-cliente.
O estudo proporcionou uma divisão do mercado em setores:
Território Fashion: composta pelas marcas que estão
em torno das semanas de moda no país. Elas dão a “cara” da estética
carioca na modelagem, cores e estampas e já conquistaram seu público.
Para o crescimento dessas empresas, a produção terceirizada é um dos
principais fatores que geraram esse crescimento, uma forma que eles
enxergam em produzir em grande escala sem necessariamente contratar o
mesmo número de funcionários, além de fugir dos encargos tributários.
Territorio dos ateliês: é um circuito alternativo de
vestuário e, por suas características em comum, também fazem
parte empresas que fabricam calçados, acessórios, jóias e bolsas. Muitos
deles são domésticos tendo em um único local o escritório, a produção e
as vendas. O trabalho no geral, tem um caráter exclusivo e mais criativo,
pois possibilita uma produção em menor escala, proporcionando o uso do
artesanado e personalização da peça. E seu objetivo é esse mesmo: vender
em pouca quantidade mas com qualidade, conceito e exclusividade. No
entanto, uma das lacunas existentes nesse processo é a divulgação, o reconhecimento do trabalho e o escoamento da produção (podemos destacar O Mercado como um dos eventos que ajudam a divulgar esses pequenos empreendedores, já falei aqui).
Novos Territórios: engloba as fábricas,
confecções, facções, estamparias, lojas de ruas, de shopping,
costureira, estilistas, assistentes de estilos, etc. e qualquer outro
profissional que não está efetivamente presente no circuito fashion,
muitas vezes direcionadas para o público C e D e com uma forte presença na Zona Oeste da cidade. Por abrangir um grande número de profissionais, os modelos de negócio divide-se em dois, que compreende produção interna
(onde a marca realiza todas as etapas de produção. Uma marca pequena,
por exemplo, possui cerca de 16 funcionários no total) ou a produção terceirizada,
o que proporciona a opção da empresa trabalhar com diversos modos de
produção ou diversas confecções parceiras). O estudo apontou uma boa
relação da produção com a venda dos produtos. Ou seja, o
escoamento da produção é grande. São lojas de bancada, magazines, lojas
de rua e shopping voltadas para o público B e C e outras para o C e D.
Nessa categoria de mercado o estudo apontou uma mudança da classe C. Esses consumidores estão cada vez mais exigentes e demandam roupas de melhor qualidade.
Logo, as marcas estão tendo que se adequar. Em um panorama geral,
significa a criação de novas marcas e as que já existem estão crescendo
bem mais que marcas da zona sul carioca, área nobre da cidade.
Fonte: http://semgeracao.com/
Anime Friends - 10, 11 e 12/ 17, 18 e 19 de julho - Santana - SP
O maior evento de cultura pop da América Latina. Produzido com carinho para toda família!
O Anime Friends é um dos maiores eventos multitemáticos de
entretenimento das Américas, presente há 12 anos no mercado. Atualmente,
o evento dá destaque para a chamada cultura geek e muitas famílias
que frequentam nosso evento todo ano. Em geral, apresentando aos seus
visitantes todas as novidades desse segmento, que cresce muito a cada
ano.
O primeiro Anime Friends aconteceu em 2003. Inicialmente, a convenção era dedicada praticamente à cultura pop japonesa, focada em atender a demanda de público gerada pela invasão dos quadrinhos e desenhos japoneses no Brasil. Já nesta primeira edição, o evento recebeu 22 mil pessoas em apenas 3 dias. Com o passar dos anos, novos nichos de públicos foram sendo agregados. Hoje, o Anime Friends é um evento tanto para aficionados pelo vasto mundo do entretenimento (games, música, quadrinhos, animes, mangás, brinquedos, colecionáveis, etc), como um programa para toda família.
O Anime Friends reúne mais de 120 mil pessoas por edição, que sempre acontece nos meses de julho (período de férias escolares no Brasil) na cidade de São Paulo.
O primeiro Anime Friends aconteceu em 2003. Inicialmente, a convenção era dedicada praticamente à cultura pop japonesa, focada em atender a demanda de público gerada pela invasão dos quadrinhos e desenhos japoneses no Brasil. Já nesta primeira edição, o evento recebeu 22 mil pessoas em apenas 3 dias. Com o passar dos anos, novos nichos de públicos foram sendo agregados. Hoje, o Anime Friends é um evento tanto para aficionados pelo vasto mundo do entretenimento (games, música, quadrinhos, animes, mangás, brinquedos, colecionáveis, etc), como um programa para toda família.
O Anime Friends reúne mais de 120 mil pessoas por edição, que sempre acontece nos meses de julho (período de férias escolares no Brasil) na cidade de São Paulo.
Evento: http://www.animefriends.com.br/
Fotos : https://www.facebook.com/animefriendsbr
Andrea Dutra - 15 de julho
Andrea Dutra - Jamba no Carioca da Gema
A cantora Andrea Dutra faz um relançamento afetivo do seu CD Jamba, lançado em 2013, na casa de samba mais tradicional do Rio de Janeiro, o Carioca da Gema. Apesar de já ter cantado na casa, vai ser a primeira vez que Andrea leva seu samba jazz para esse reduto do samba de raiz, onde há mais de dez anos tem ido cantar e aprender com os bambas de todas as nações do samba.
O repertório vai reunir os sambas presentes no Jamba e grandes sambas que fazem parte do repertório da cantora. Moacir Santos, Moacir Luz, Monarco e Ratinho, Aldir Blanc, João Bosco, Nei Lopes e alguns bons sambas autorais de grandes novos compositores como Fred Martins, Moyseis Marques, Zé Paulo Becker e dela mesma.
Andrea Dutra - voz
Paulo Malaguti Pauleira - piano
Jefferson Lescowich - baixo
Kleberson Caetano - bateria
Bruno Barreto - percussão
O Carioca da Gema fica na Rua Mem de Sá, 79, Lapa (tem vários estacionamentos por perto, ponto de taxi na porta)- R$25,00 - Tel para reserva: 2221-0043
segunda-feira, 13 de julho de 2015
15º. Festival de Inverno de Petrópolis/Dell’Arte: Cineteatro recebe “Concertos ao Meio Dia”
O
Cineteatro continua recebendo parte da programação do do 15º Festival de
Inverno de Petrópolis/Dell’Arte e, esta semana, nos dias 15, 16 e 17 de julho,
o local abrigará os “Concertos ao Meio Dia”. O primeiro concerto começa com os
talentosos e jovens pianistas Ligia Moreno e João Elias, com obras de Schubert
à 4 mãos e a Suíte de Rachmaninoff opus 14 à 2 pianos, com versão orquestral (acompanhamento) de
Katia Balloussier na quarta-feira. No dia seguinte, Patrícia Glatz entra em
cena interpretando Schumann Daniel Burlet tocando Tchaikovsky, com versão
orquestral (acompanhamento) de Katia Balloussier. Encerrando a série, na sexta-feira,
Ligia Moreno retorna tocando Rachmaninoff 2 e, desta vez, com Aleyson Scopel,
interpretando Rachmaninoff 3.
A
entrada é franca e as senhas estarão disponíveis 1h antes de cada apresentação
no local. Pede-se a doação de um alimento não perecível para a Campanha da Solidariedade.
PROGRAMA
“Concertos ao Meio Dia” no Museu
Imperial
12h - 15 de julho, quarta-feira
Ligia Moreno e João Elias – Versão orquestral Katia
Balloussier
Schubert à 4 mãos
Suíte Suíte de Rachmaninoff opus 14 à
2 pianos
12h – 16 de julho, quinta-feira
Patrícia Glatzl - Schumann
Daniel Burlet
- Tchaikovsky
Versão
orquestral Katia Balloussier
12h – 17 de julho, sexta-feira
Ligia Moreno
– Rachmaninoff 2
Aleyson
Scopel – Rachmaninoff 3
quarta-feira, 8 de julho de 2015
Centenário do Palhaço Carequinha
Exposição Fotográfica
CENTENÁRIO DO PALHAÇO CAREQUINHA
Théo Erthal
Abertura 18 de julho de 2015 às 17h
Visitação de 20 de julho a 15 de agosto de 2015
Segunda a sexta, de 10h às 20h
sébado de 10h às 17h
segunda-feira, 6 de julho de 2015
Dior alta-costura outono-inverno 2015/16
O remix (pra usar um termo contemporâneo) do moderno e do antigo é o mote do trabalho de Raf Simons na Dior,
e provavelmente um dos motivos que o tornam tão revelante: ele empresta
técnicas, climas e materiais de diversas épocas pra transformá-los em
algo além. Quando chegam as coleções de alta-costura, isso é ainda mais evidente, já que entram em cena técnicas centenárias de ateliê. A obra clássica do pintor Hieronymus Bosch “O Jardim das Delícias” é o ponto de partida desse outono-inverno 2015/16, mas Simons continua sua viagem de referências passando por Impressionismo e pontilhismo (ora de bordado com pinceladas à mão, ora de microplumas coladas uma a uma em perfeccionismo de cair o queixo), medieval (alguém falou em “Game of Thrones“?), Belle Époque… E vai daí que o mantô é feito de pele, tweed e neoprene – a mistura é que dá a liga. A construção dos vestidos off-white, à camisolão, é das mais complexas, pra dar esse efeito fluido; é a tal simplicidade aparente que na verdade exigiu uma superconstrução. A silhueta ampla (especialmente nos maxicasacos) às vezes ganha um acinturado New Look – e repara no ombro arredondado, estruturado e ao mesmo tempo suave. Assimetrias e coletes bordados-enfeitados
fazem toda a diferença, deixando a produção mais atraente e glamourosa.
Quem diria que Simons já foi reconhecido como o estilista minimalista
por excelência? Máxi é mais – confira a galeria!
Fonte: http://www.lilianpacce.com.br/
quinta-feira, 2 de julho de 2015
Cris Barros Verão 2016
Durante o dia o sol escalda a areia. Ao se pôr lentamente, as dunas
deste deserto são iluminadas pelos seus múltiplos tons de laranja e
almendra. Sob a sombra das tendas de tecidos tramados sentimos a
primeira brisa do crepúsculo enquanto ouvimos o sussurro da areia
rastejando pelo chão. Ao contemplar o horizonte infinito, pensamos no
nada: é verão.
Permanentemente em trânsito, os Tuaregues são um povo nômade que caminham pelo norte da África. São conhecidos por suas vestimentas azuis, tingidas com extrato da planta "true indigo" que, por serem naturais, com o tempo desbotam e mancham suas peles, e por isso são comumente chamados de "blue people". Miscigenando suas tradições com as influências locais que recebem das regiões com as quais interagem, os Tuaregues desenvolveram uma cultura rica e diversificada caracterizada pela presença decisiva das mulheres nos conselhos tribais.
A coleção Verão 2016 revê os processos manuais deste clã nômade. Os amuletos dos tuaregues - baseados em pingentes de franjas - e as cordas empregadas na armação de suas tendas no Saara também foram incorporados à coleção, na forma de acabamentos e acessórios.
As estampas foram inspiradas em diferentes estilos, misturando paisley, poá, listras, batik, ikat e motivos arabescos.
Permanentemente em trânsito, os Tuaregues são um povo nômade que caminham pelo norte da África. São conhecidos por suas vestimentas azuis, tingidas com extrato da planta "true indigo" que, por serem naturais, com o tempo desbotam e mancham suas peles, e por isso são comumente chamados de "blue people". Miscigenando suas tradições com as influências locais que recebem das regiões com as quais interagem, os Tuaregues desenvolveram uma cultura rica e diversificada caracterizada pela presença decisiva das mulheres nos conselhos tribais.
A coleção Verão 2016 revê os processos manuais deste clã nômade. Os amuletos dos tuaregues - baseados em pingentes de franjas - e as cordas empregadas na armação de suas tendas no Saara também foram incorporados à coleção, na forma de acabamentos e acessórios.
As estampas foram inspiradas em diferentes estilos, misturando paisley, poá, listras, batik, ikat e motivos arabescos.
A marca Cris Barros é uma referência no mercado de
moda feminina de luxo, amplamente reconhecida pela crítica, imprensa e
principalmente por suas clientes. As roupas aparentam simplicidade, mas
revelam riquezas de detalhes. Formas meticulosamente construídas em
moulage, e utilização de tecidos nobres com excelente caimento e
acabamentos perfeitos.
A marca oferece uma linha de produtos completa para suas clientes, desde lingeries até vestidos de festa, passando por sapatos, bolsas, carteiras, semi-joias, alfaiataria, moda praia e moda dia. A linha está presente em sua loja própria na Oscar Freire em São Paulo e na Daslu. No início de 2008 abrirá duas novas lojas -- uma flagship em um dos locais mais nobres de São Paulo: a Rua Vittorio Fasano, em frente ao Hotel Fasano; e a primeira loja em um shopping center: Shopping Cidade Jardim, o mais novo e exclusivo de São Paulo. Hoje a marca está presente em mais de 60 pontos de venda de alto nível no Brasil e tem exportado cada vez mais peças para Europa, EUA, Japão e Oriente Médio.
À frente da marca está a estilista paulistana Cris Barros. Ela cria roupas que expressam seus sentimentos e sua principal inspiração é o que está vivendo no momento da criação da coleção. A designer soma a isso lembranças e referências de viagens, pesquisas, pessoas e sua paixão pela moda e arte.
Cris é formada em Desenho de Moda pela Universidade Anhembi Morumbi em São Paulo, com Mestrado em Moda pelo Instituto Marangoni em Milão. Na Itália, trabalhou com o estilista Francês Stephan Janson, ex-braço direito de Yves Saint Laurent. No Brasil ela trabalhou na Cia. Marítima e no marketing da Zoomp. Esta experiência a levou a desenvolver seu plano de negócios para a criação de sua própria linha de roupas e abrir sua empresa em 2002.
A marca oferece uma linha de produtos completa para suas clientes, desde lingeries até vestidos de festa, passando por sapatos, bolsas, carteiras, semi-joias, alfaiataria, moda praia e moda dia. A linha está presente em sua loja própria na Oscar Freire em São Paulo e na Daslu. No início de 2008 abrirá duas novas lojas -- uma flagship em um dos locais mais nobres de São Paulo: a Rua Vittorio Fasano, em frente ao Hotel Fasano; e a primeira loja em um shopping center: Shopping Cidade Jardim, o mais novo e exclusivo de São Paulo. Hoje a marca está presente em mais de 60 pontos de venda de alto nível no Brasil e tem exportado cada vez mais peças para Europa, EUA, Japão e Oriente Médio.
À frente da marca está a estilista paulistana Cris Barros. Ela cria roupas que expressam seus sentimentos e sua principal inspiração é o que está vivendo no momento da criação da coleção. A designer soma a isso lembranças e referências de viagens, pesquisas, pessoas e sua paixão pela moda e arte.
Cris é formada em Desenho de Moda pela Universidade Anhembi Morumbi em São Paulo, com Mestrado em Moda pelo Instituto Marangoni em Milão. Na Itália, trabalhou com o estilista Francês Stephan Janson, ex-braço direito de Yves Saint Laurent. No Brasil ela trabalhou na Cia. Marítima e no marketing da Zoomp. Esta experiência a levou a desenvolver seu plano de negócios para a criação de sua própria linha de roupas e abrir sua empresa em 2002.
Cris Barros
http://www.crisbarros.com.br
http://www.crisbarros.com.br
Assessoria de Imprensa
MKT MIX Assessoria de imprensa
55 11 3060-3640
carol@mktmix.com.br
totranto@mktmix.com.br
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carol@mktmix.com.br
totranto@mktmix.com.br
Fonte: http://www.abest.com.br
Bailes do Brasil : Exposição evidencia as relações entre moda, música e dança
Para os apaixonados por moda, música e dança, o Solar
Marquesa de Santos (próximo ao Pateo do Collegio) em São Paulo,
apresenta a exposição Bailes do Brasil, que reúne um
acervo de imagem, som e vídeo que retrata diversos momentos de
celebração coletiva do Brasil com uma original abordagem de nossa
cultura por meio de um grande baile ao longo do tempo. A exposição
mapeia por uma cronologia fluida, desde a primeira República no final do
século 19 até os dias atuais, levando em consideração as relações entre
as três manifestações artísticas.
O genuíno espírito da Moda de cada época pode ser percebido no registro do cotidiano, com suas forças atuantes representadas a partir de imagens selecionadas de fotógrafos: estrangeiros e brasileiros, renomados e jovens, regionais e urbanos. Moda, Música e Dança se unem para capturar e embalar a cadência desses muitos encontros e períodos.
A curadoria da exposição reflete sobre influências e relevâncias, divididas em três atos. O Regionalismo Pulsante destaca a produção cultural de raiz e além das cidades, a partir dos sincretismos culturais regionais. A Metrópole Vibrante evidencia a forte influência europeia em nossas tradições e costumes, a clara distinção entre o erudito e o popular. A sala Globalização Eletrizante destaca o diálogo que passa a existir entre a afirmação de nossa brasilidade, suas confluências, com as afirmações de distintas identidades mundiais.
Os curadores Ricardo Feldman e Jum Nakao selecionaram mais de 200 fotos de profissionais nacionais e internacionais, a partir do acervo de instituições públicas e privadas, como Thomaz Farkas, Vania Toledo, Luiz Carlos Barreto, Otto Stupakoff, Maureen Bisilliat e Pierre Verger. A seleção musical produzida a partir de pesquisa sobre aspectos rítmicos brasileiros contribui para a imersão sinestésica dos visitantes. A mostra oferece também, três videoinstalações com figurinos escolhidos exclusivamente por Jum Nakao para esses ambientes.
Em parceria com o Museu da Cidade de São Paulo, a exposição Bailes do Brasil é patrocinada pela C&A, maior rede de varejo de moda do País, por meio da lei de incentivo estadual de cultura - PROAC.
O genuíno espírito da Moda de cada época pode ser percebido no registro do cotidiano, com suas forças atuantes representadas a partir de imagens selecionadas de fotógrafos: estrangeiros e brasileiros, renomados e jovens, regionais e urbanos. Moda, Música e Dança se unem para capturar e embalar a cadência desses muitos encontros e períodos.
A curadoria da exposição reflete sobre influências e relevâncias, divididas em três atos. O Regionalismo Pulsante destaca a produção cultural de raiz e além das cidades, a partir dos sincretismos culturais regionais. A Metrópole Vibrante evidencia a forte influência europeia em nossas tradições e costumes, a clara distinção entre o erudito e o popular. A sala Globalização Eletrizante destaca o diálogo que passa a existir entre a afirmação de nossa brasilidade, suas confluências, com as afirmações de distintas identidades mundiais.
Os curadores Ricardo Feldman e Jum Nakao selecionaram mais de 200 fotos de profissionais nacionais e internacionais, a partir do acervo de instituições públicas e privadas, como Thomaz Farkas, Vania Toledo, Luiz Carlos Barreto, Otto Stupakoff, Maureen Bisilliat e Pierre Verger. A seleção musical produzida a partir de pesquisa sobre aspectos rítmicos brasileiros contribui para a imersão sinestésica dos visitantes. A mostra oferece também, três videoinstalações com figurinos escolhidos exclusivamente por Jum Nakao para esses ambientes.
Em parceria com o Museu da Cidade de São Paulo, a exposição Bailes do Brasil é patrocinada pela C&A, maior rede de varejo de moda do País, por meio da lei de incentivo estadual de cultura - PROAC.
Fonte: http://www.abest.com.br
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